如何评价电影《饥饿游戏》？

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一、电影营销的好案例

《饥饿游戏》的主要票房战场在北美地区，其实在国内的票房并没有那样令人夸张的好。媒体报道的各项影史记录，也都主要来自北美票房的贡献。今年国内票房市场中《富春山居图》的出现，已经在告诉观众们，即便影片不是那么好，依托出色的营销策划一样可以得到理想的票房。更何况，票房收入多少，本不和电影质量成绝对的正相关关系，观众也不该把票房成绩当做选片的唯一标准。

《饥饿游戏》的数字化媒体营销策略极富远见，系列第一部影片上映于2012年3月，据传推广策略的拟定开始于2009年，而事实上系统性的网络推广开始于2011年3月，距离电影上映刚好一年。对于一个四部曲电影，他的营销活动从第一部电影上映前一年开始，到第四部电影的 DVD 发行，这个系列营销活动将持续五年之久。

影片的核心受众是《饥饿游戏》的书迷阵营，而 Facebook 和 Tweeter 则成为了宣传的主战场，传统电影的营销手段「海报」、「预告片」、「传统广告」在《饥饿游戏》的营销策略中都是次一等的配角。在系列第一部上映前，用两年时间经营 Facebook 公共主页，从最初的影职员信息，到后来的 Fan of the week 粉丝互动，再到最后批量爆出剧照和未经剪辑的影片素材，推出线上小游戏，粉丝关注度得到几何级数的增长。这样的公共主页，引起社交网络中的转发，实质上影响了粉丝群身边的人。而且，对于系列电影来说，这个公共主页将在未来五年之中，把雪球越滚越大，成为《饥饿游戏》系列电影的营销活动中的关键一环。

病毒营销的概念并不新奇，但《饥饿游戏》的营销策划，开始早、定位准、效果好，并且省钱。想要通过 SNS 的社交网络进行聚合宣传，是需要粉丝基数的，而要形成一个网络上数量可观的粉丝群体，就必须投入时间成本。也只有依靠时间的积累，才能把病毒营销的负面效应降到最低，真正做到正面信息的宣传，而不是似凤姐般的恶意炒作。

在未来的几年之中，《饥饿游戏》的营销雪球会越滚越大，以老粉丝带动新粉丝，不断将宣传素材推送到目标受众的眼前，避免资源浪费，这会是一个对系列电影营销手法研究的好案例。

二、从小说到电影的改编释疑

《饥饿游戏》的小说是由第一人称写成，故事借由女主角凯特尼斯之口讲述，其中有不少心理描写，帮助读者提升对故事的代入感。而在电影改编上则很难在这点上遵循原著，但其实改做第三人称也有好处，一方面有助于观众理解整个故事中的世界观设计，另一方面也有利于让小说中的「政治隐喻」不再那么晦涩。

《饥饿游戏》是一部青少年小说，它采用的有限视角叙事模式，是电影很难直接复制的表现手法。但电影中对各大区场景的直观构建及相互比较，对主角之外人物的针对性描写，以及声音、特效的使用又是小说所不及的。

（《电影叙事角度和视听觉意向性分析》吉乐）

在原著小说中，外部各区在场外观看直播、导师商量对策和寻求赞助、游戏设计师控制竞技场、总统和设计师的阴谋对话等环节并没有出现，都是电影的原创。事实上，这降低了非书迷理解剧情的难度，但也会因为心理描写的缺失，而让一些观众觉得之前的铺垫索然无味，无法入戏。

从小说开始，这就是一部立意与《大逃杀》完全不一样的电影，不适合拿来比较，若要比也应该是和《哈利波特》和《暮光之城》相比。这是一部定位青春人群的商业片，其中的「政治隐喻」多少有些幼稚与硬伤，PG - 13 的评级也表示了它不会把大量的笔墨放在「杀戮」之上，人家也是要赚钱的，不想吓到小朋友。其实，原著小说还要比电影更血腥一些，说导演是把暴力元素阉割掉了，故意绕过了 R 级，也不为过。

在美国当地的电影宣传中，始终在刻意淡化「杀戮」的主题，可以说《饥饿游戏》的重点根本不在「杀戮」，而在「杀戮」之外。我不知道为什么在中国大陆的宣传中，把大家的看点都集中在了竞技场的部分，其实竞技场中的部分，才是无关紧要的，这也是为什么导演会花费大量的时间在「杀戮」之外的背景、心理、环境描写之上。

三、个人主观解读

首先，要看到的是「政治宣传」，其实无论是「饥饿游戏」还是「凯特尼斯」或是「嘲笑鸟」都只是政治宣传的工具。主角说出的每一句话，都代表着某个团体的政治利益。在目前上映的前两部里，体现了对政治高压的反抗，这也是美帝的主旋律表现。在此后的几部中，对这个主旨会有一次升华，也是女主角自身成熟的标志，就不细说了。

除了各个利益集团对于政治宣传的话语权博弈，《饥饿游戏》也强调了在公共领域内反抗的可能性。第一部中11区小女孩露的死亡，唤醒了11区民众。第二部中凯特尼斯以「怀孕」为噱头，甚至让都城观众呼吁取消比赛。尽管这些尝试都没有成功，但至少为实现舆论多元化提供了可能，也埋下了所谓希望的火种。引导人们对社会现实进行一些理性反思，而不是沉溺于规则。

第二，则是人性的扭曲。女主角凯特尼斯之所以参加「饥饿游戏」，并不为了拯救世界，只是为了保护自己的妹妹而已。自始至终，也没想过什么反抗统治，建立新秩序。可以说，截止到现在上映的剧情，凯特尼斯还没有找自己的「自我」，始终在为外界所左右。除了她之外，故事中所有人的人性大多不太正常，这也很正常。一个高度扭曲的社会里，意识形态灌输和奴化思想深入，大部分人的本我都会被扭曲，这就是人性的扭曲。

第三，影片中有不少的文化隐喻，故事所在的 Panem 国，名字来自拉丁文短语「Panem et Circenses」，也就是「面包与竞技场」。在影片里可以看到都城的大量罗马式建筑，首都 Capitol 的名字是古罗马朱庇特神殿，就连选手游行都乘坐的是罗马式战车，游戏开始时抢夺武器食物的地方叫「宙斯之角」。可见，故事是深受希腊罗马神话的影响的，统治者更像是「皇帝」和「神」，这都是与现代社会相悖的东西。

第四，对当代社会的现实隐喻，这个故事把很多地方说的很暧昧，比如在当今世界也有出现的强权的专制统治，令人咋舌的贫富差距两极分化。都城区的名流需要故意呕吐来享受更多的美食，而其他地区的小孩必须通过参加死亡游戏来换取食物。朱门酒肉臭，路有冻死骨，这是一个影片描述的恶性循环，但也并非是凭空猜测。穷人的反抗，带来统治者的镇压，以及未来更深的管制，和更强大的反抗，总在一次次地重演。

值得注意的是，都城区的居民都把这场杀戮看做游戏，也就是一档一年一度的娱乐节目而已。杀人已经变成了游戏，变成了娱乐，而没有半点不适。这让我想起了 CBS 的一档娱乐节目《Survivor 幸存者》，如果把那个节目的规则稍加修改，就和饥饿游戏相差无几了。现在社会的道德底线被一次次突破，娱乐节目的尺度越来越大，也许几年之后我们就能看到现场版的《饥饿游戏》了，虽然不可能杀人，但故意伤人会被允许，只是为了娱乐。

总的来说，这是一部在传统文艺片和好莱坞特效大片之间的电影，试图兼顾深度和收入。固然本片在叙事方面存在着一定的缺陷，但至少仍试图在商业片中对社会进行一些反思和思考，并且票房大胜，这一点便是难能可贵的。

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